Calendrier d'événements à caractère culturel russe en Belgique

« Русский Бульвар » приглашает вас принять участие в « Квартирникe » - вечерe творчества.
Неформальная встреча людей искусствa : художники, музыканты, поэты и представители других видов.
Цель вечера : знакомство с творчеством друг друга, идеи новых проектов.
Каждый участник вечера, по-желанию , может представить свое искусство, проект, идею.(Чтоб лучше органзовать вечер желательно заранее рассказать о выступлении.)

In de serie « een gesprek met… » nodigt het CRS (Centrum voor Russische Studies) mensen uit die een bijzondere band en/of ervaring met het hedendaagse Rusland hebben. Het is doelbewust een gesprek, en geen lezing – publieksparticipatie staat centraal. Na korte inleidende vraaggesprekken om het thema af te bakenen, is de vloer aan de bezoeker. Op deze manier ontspint zich een levendige interactie met de zaal.

Deze keer hebben we de eer de voormalige ambassadeur van de EU te Rusland in de periode 2004-2009, dhr. Marc Franco, uit te nodigen voor een gesprek. Meer informatie volgt spoedig.

De voertaal is tussen haakjes aangegeven. Bij filmvertoningen is de tweede taal de ondertiteling. Alle activiteiten starten om 19.00 uur, in zaal 08.16, Letterenfaculteit, Blijde Inkomststraat 21 3000, Leuven, tenzij anders is aangegeven.

L'atelier de Svetlana
Svetlana Ioffé est une artiste peintre d'origine russe habitant à Bruxelles.
Peinture sur verre et sur bois, couture décorative.
Réalisation de pièces uniques : photophores, coupes de mariage et d'anniversaires, vaisselle et jouets décoratifs, plateaux, vitraux pour fenêtres et portes.

Благотворительный фонд поддержки семьи, защиты детства, материнства и отцовства « ОМК-Участие » при поддержке посольства Российской Федерации в Королевстве Бельгия и Российского центра науки и культуры в Брюсселе представляют фотовыставку.
В год пятилетия своей деятельности Фонд уже представил эту фотовыставку в нескольких регионах России, и теперь ее дебют состоялся и в Европе. 18 ноября презентация выставки была в стенах Евроинституций – в социально-экономическом комитете. 
Выставка фотографий « Один день из жизни ребенка » представляет работы целого ряда авторов, объединенных общей мыслью : показать сложный и многогранный мир ребенка, его радости, открытия и переживания. Среди авторов фотографий известные российские фотохудожники и фотографы-любители, победители фотоконкурса Фонда ОМК-УЧАСТИЕ omk-uchastie.ru  
« Мы привезли сюда эту выставку о детях, не для того, чтобы акцентировать ваше внимание на их боли и страданиях, а чтобы показать вам любовь к жизни и мужество этих маленьких, но таких сильных людей, » - отметила Председатель попечительского совета фонда « ОМК-Участие » Ирина Седых.
Выставки в Европе проходят в партнерстве с европейской некоммерческой организацией European Platform for Advanced Women (EPAW-IMAGRI. epawomen.org).

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Dear friends!
Charitable Foundation « OMK—Uchastiye » (Russia), and the International Migrant and Gender Research Institute (Belgium) are inviting you to the vernissage and official opening of « One Day from Child's Life » photo exhibition, dedicated to the International Day of People with Disability.
We learn many things from children : their ability to rejoice life, take care for others, endure tribulations with dignity. We are always in a hurry, rushing under the constant pressure of time, trying to solve hunderds of problems at one moment. Let us pause for a while, reflect, and help those who are in need of our support, our attention and our involvement.

Межкультурный клуб « Троицкий мост », Ассоциация « Беларусь сегодня », EU Белaрусь Business Council, Почетный консул республики Белaрусь во Фландрии приглашают Вас на культурно-просветительный вечер.
Программа
Открытие : 
председатель клуба « Троицкий мост » - Ирина Троицкая
председатель ассоциации « Беларусь сегодня » - Оксана Скревe
представитель посольства Республики Беларусь в Бельгии
Презентации :
« Моя Беларусь » - Владимир Ронин
« Культура Беларуси » - Сергей Аксимович
« Добро пожаловать в Беларусь - с Белавиа! » - Николай Тананайко
« Бизнес-климат в Беларуси » - Карел Ван Хоребеке
Свято-Елисаветинский женский православный монастырь
Концерт : « Возвращение к истокам » & фуршет

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Welkomstwoord : 
voorzitter van de club « Troitsky Bridge » - Irina Troitskaia
voorzitter van de vereniging « Belarus Today » - Oksana Scrève
vertegenwoordiger van Wit-Russische Ambassade in Belgie
Presentaties : 
« Mijn Belarus » - Dr. Vladimir Ronin 
« Cultuur van Belarus » - Sergei Aksimovits 
« Welcome to Belarus - with Belavia » - Nikolai Tananaiko
« Business climate in Wit-Rusland » - Karel Van Hoоrebeke
Heilige Elisavetinski vrouwelijke orthodox klooster
Het optreden « Back to the roots » & receptie

Cамый романтичный город Европы в декабре поражает красотой Рождественских иллюминаций.
- Экскурсия по Парижским улицам откроет для вас незабываемую атмосферу Новогодних праздников : Триумфальная арка, Эйфелевая башня, Марсово поле, колесо обозрения на площади Согласия …
- Свободное время на Рождественской ярмарке на Елисейских полях – 160 лавочек с сувенирами и угощениями, где можно купить подарки, выпить, поесть и просто повеселиться!
- Посещение фабрики-музея духов Fragonard, где можно приобрести духи по ценам производителя для Новогодних подарков. 
- Часовая прогулка на экскурсионном кораблике по Сене, с видами на многочисленные исторические дворцы, музеи и достопримечательности Парижа дополнят этот день праздничной атмосферой.

Dans le cadre enchanteur de l'Eglise du Collège Saint-Michel, venez vous imprégner de l'âme russe avec le baryton Igor Morosow et l'ensemble Scherzo.
Premier baryton au Bolchoi pendant 15 ans, la réputation d'Igor Morosow n'est plus à faire. Il a chanté sur toutes les grandes scènes d'Europe. De la Scala de Milan à la Staatsoper Unter den Linden de Berlin.

Dans ce spectacle, Igor Morosow s'associe aux musiciens virtuoses de l'ensemble Scherzo. Un ensemble réussit le pari fou d'intérpreter de la musique classique, avec des instruments traditionnels russes. La voix et le charisme de Morosow associé à la technique des musiciens du quatuor Scherzo font de ce spectacle un grand moment de musique.
Ils vous transportent avec des airs d'opéra connu tels que le Barbier de Séville, la Traviata ... ainsi que des chansons issues de la tradition russe comme Kalinka, les yeux noirs, les bateliers de la Volga ... Le spectacle se terminera par des chants de Noël célèbres et une rencontre avec les artistes autour d'un verre de l'amitié.

Venez partager cet événement exceptionnel qui sera, nous en sommes persuadés, marqué d'une pierre blanche.

Vladimir Jurowski direction - Patricia Kopatchinskaja violon - London Philharmonic Orchestra
Nikolay Rimsky-Korsakov La grande Pâque russe, Ouverture, op. 36, Shéhérazade, suite symphonique, op. 35
Sergey Prokofiev, Concerto pour violon et orchestre n° 2, op. 63
Un programme 100 % russe pour Vladimir Jurowski et son orchestre. En plat principal, la voluptueuse et ensorcelante suite Shéhérazade de Rimski Korsakov, empreinte des parfums et des magies de l’Orient. Après cette œuvre considérée comme la plus populaire de son auteur et l’une des plus connues du répertoire symphonique russe, le dessert nous est servi par Patricia Kopatchinskaya, jeune violoniste moldave pleine de talent.

Véronique JOBERT et Lorraine de MEAUX, spécialistes de la Russie contemporaine, présentent le catalogue de l’Exposition 
Malgré les bouleversements de l’histoire, les échanges intellectuels France-Russie-russes n’ont jamais cessé de 1917 à 1991 comme en témoignent INTELLIGENTSIA, ouvrage qui réunit des documents issus de fonds privés et publics français et russes. Correspondances et manuscrits, photographies, dessins et autres documents encore racontent une histoire à la fois intime et publique, officielle et non-officielle. 
Ces regards croisés viennent éclairer d’un jour nouveau un siècle mouvementé marqué par des idéologies antagonistes. Ces archives évoquent des destins singuliers : émigrés ayant fui la révolution bolchévique, compagnons de route séduits par l’utopie révolutionnaire, dissidents de l’ère brejnévienne, intellectuels français revenus de leurs illusions. Ils permettent de retrouver les oeuvres et personnalités de nombreux écrivains et artistes, acteurs de cette histoire partagée 
Véronique JOBERT est ancienne élève de l’Inalco, membre du conseil d’administration de l’AAÉALO 

Avant que les fêtes n'arrivent venez partager avec nous notre passion de la musique classique et notre joie en cette période des fêtes de fin d'année.

A cette soirée vous aurez l'occasion d'entendre les chants de deux chanteuses d'origine slave, Iryna Ilyushchenko et Julietta Kocharova, ainsi que les deux pianistes, Artur Burmistrov et Olga Gorelova.
Musique russe de Rimski-Korskov, Tchaïkovski, ainsi que musique italienne, française et allemande de Rossini, Donizetti, Ravel, Verdi, Puccini, Mozart, Strauss, les duos, etc.
Des rafraîchissements vous serons proposés.

Chants et musiques traditionnels russes.
Dans le cadre magnifique de la collégiale de Visé, venez vous imprégner de l'âme russe avec le baryton Igor Morosow et l'ensemble Scherzo.

Inspiré du conte de Perrault et présenté pour la première fois en 1890, La Belle au bois dormant obtint immédiatement un immense succès auprès du public. Chef-d'oeuvre de Marius Petipa, sa chorégraphie compte parmi les plus accomplies du répertoire classique. La version chorégraphique de Yuri Grigorovich de la belle endormie et de son prince fera rêver toute la famille et les amoureux des contes de fées pour les fêtes de Noël.

L'histoire : Victime à sa naissance d’un sort de la fée Carabosse, la princesse Aurore est plongée dans un profond sommeil le jour de ses 16 ans. Seul le baiser d’un prince pourra la réveiller…

Musique : Piotr Ilitch Tchaïkovski
Chorégraphie originale : Marius Petipa
Nouvelle version : Yuri Grigorovich

Avec Svetlana Zakharova (Princesse Aurore), David Hallberg (Prince Desiré)

Deze voorstelling is met vertaling voorzien.
- komst van de Kerstman met cadeautjes
- kinderanimatie
- na de pauze : kort optreden groep Sadko (russische zang- en dans- en folkloregroep uit Gent), actieve deelname publiek.

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- встреча с Дедом Морозом и Снегурочкой
- игры, конкурсы, парад костюмов, прдарки
- после пауы : выступление группы « Садко » с активным участием публики.

Programme de courts métrages d’animation, Japon, 2011, 1h20, version française 
Cheburashka est une charmante peluche qui se plaint cependant de ne pas avoir d’amis. Heureusement notre personnage rencontre bientôt Gena, un crocodile aussi inoffensif que sympathique. L’arrivée d’un cirque dans leur petite ville sera l’occasion de nouvelles rencontres et de nouvelles aventures. L’entraide, la tolérance, l’amitié et la persévérance sont les valeurs phares de ce film poétique, drôle et plein de charme. Cheburashka, le personnage principal de ces trois courts métrages d’animation, est né de l’imagination de l'écrivain russe Edouard Uspenski et est rapidement devenu très populaire auprès des enfants dans son pays. Héros principal d’une série de films d'animation de 1969 à 1983, cette peluche aux formes simplifiées et arrondies a en outre été choisie comme la mascotte russe aux Jeux Olympiques de 2004 et s’est répandue dans de nombreux pays étrangers comme le Japon au cours des années 2000 : cela explique que ce personnage d’origine russe se retrouve aujourd’hui dans un programme d’origine japonaise. Le personnage de Cheburashka, seul représentant d’une espèce inconnue — au point qu’aucun zoo ne veut d’abord l’accueillir ! —, ne pourra par son aspect de tendre peluche que susciter la sympathie et la curiosité des plus jeunes spectateurs lors d’une première sortie au cinéma !
Voir sur facebook : 
Крокодил Гена и его друзья
Synopsis : Toujours prêts à s'amuser, Cheburashka et le crocodile Gena, sont entourés d’amis auprès de qui la vie s’écoule paisiblement, même si une vieille dame leur joue parfois des tours… L’arrivée du cirque dans la petite ville va bouleverser leur tranquillité !!

A soldier on leave is on his way home with his violin under his arm. On the way, an old man makes him a tempting offer: wealth in return for his instrument. By accepting the offer the soldier in fact enters into a pact with the Devil. He will end up by losing everything, including his soul. In this largely Faustian tale, Jean-Michel d’Hoop, far from moralizing, stirs our consciences on the question of Good and Evil. To bring this tension to life, the director has used marionettes – some of which were made by the Korean mixed media artist Xooang Choi – a technique which was used in the 2010 Liege production of The Tempest. Mixing circus music, brass bands and jazz, Stravinsky’s work is played live by seven musicians of the Belgian ensemble Quartz.

Jaap van Zweden direction - deFilharmonie
Pyotr Tchaikovsky Sérénade, op. 48, Symphonie n° 5, op. 64
Aucune œuvre ne réunit autant de grands sentiments que celle de Tchaïkovski. Sa musique très exaltée a d’ailleurs valu à son compositeur d’être accusé de vouloir absolument plaire. Non-sens. Aujourd’hui, « power » est le mot d’ordre pour ceux qui veulent s’attaquer à Tchaïkovski. Jaap van Zweden le sait très bien : son style de direction résolu et son énergie semblent conçus sur mesure pour ce grand romantique. Tchaïkovski comme vous ne l’avez jamais entendu : impitoyablement passionné et résolument héroïque.

Jean-Michel d’Hoop a créé ce conte musical magistral en mai 2012 au Ansan Arts Center en Corée du Sud, soutenu par la scénographie subtile et raffinée d’Aurélie Deloche.
Le compositeur Stravinsky mêle ici les genres: de la musique de cirque à la danse, de la fanfare à la formation de jazz. Il emprunte également au tango, à la valse et même au ragtime.
Un ensemble tout à fait insolite réduit à sept instruments solistes: clarinette, basson, trompette, trombone, violon,
contrebasse et percussion.
Un moment inoubliable.
Un soldat en permission s’en revient de guerre avec son violon. En chemin il rencontre le diable qui lui propose un marché: son instrument en échange d’un livre magique qui lui apportera la richesse. Le soldat accepte et le suit… Il croit partir trois jours, mais en réalité trois années se sont écoulées et, de retour dans son village, tout le monde l’a oublié.
Certes le livre lui apportera un temps la richesse, mais en même temps il s’éloignera définitivement du bonheur et finira comme « aspiré » dans le royaume du diable.
Fondé en 1991, l’Ensemble Quartz réunit des artistes diplômés de Conservatoires belges et étrangers (Bruxelles, Mons, Anvers, Hanovre, Paris, Montreal…) et finalistes de plusieurs concours internationaux.
Un duo d’excellence: Vincent Lecuyer à la narration et Clément Thirion à la manipulation des marionnettes.
Ce spectacle sera précédé dès 18h45 d’une conférence d’introduction à l’oeuvre de Stravinsky présentée par Jean-Marc Onkelinx.

Metteur en scène: Jean-Michel d’Hoop
Direction musicale: Jean Thorel
Orchestre: Ensemble Quartz
Marionnettes: Natacha Belova basé sur le travail visuel de Xooang Choi

David Afkham direction - Valeriy Sokolov violon - Orchestre Philharmonique Royal de Liège
Anton Webern, Sechs Stücke, op. 6
Pyotr Tchaikovsky, Concerto pour violon et orchestre, op. 35
Dmitry Shostakovich, Symphonie n° 15, op. 141
L’OPRL a ses chouchous et l’Ukrainien Valeriy Sokolov est de ceux-ci depuis son interprétation du 3e de Saint-Saëns en 2007. Pour ce concert, il prête son archet au fabuleux concerto de Tchaïkovski, monument de la littérature violonistique. Il le connaît sur le bout des doigts pour l’avoir enregistré récemment pour Virgin. Pour compléter le programme, un autre chef d’œuvre russe, la 15e Symphonie de Chostakovitch et une page symphonique de la main de l’Autrichien Anton Webern.

Chorégraphié à New York en 1967, ce ballet aux costumes sertis de pierreries et colorés comme des bijoux, célèbre les trois villes et les trois écoles de danse qui ont forgé l’élégance, l’esthétisme et le style du chorégraphe George Balanchine. Émeraudes a été pensé comme un hommage poétique à l'école romantique française, Rubis comme l'héritier d'une tradition américaine empruntée aux music-halls de Broadway tandis que Diamants s'inspire de la virtuosité de la danse russe.

L'histoire : Inspiré par les bijouteries de la Cinquième Avenue new-yorkaise, ce triptyque rend hommage aux femmes et aux villes de Paris, New-York et Saint-Pétersbourg.

Musique : Gabriel Fauré (EMERAUDES)
Musique : Igor Stravinsky (RUBIS)
Musique : Piotr Ilitch Tchaïkovski (DIAMANTS)
Chorégraphie : George Balanchine
Avec les Etoiles, les Solistes et le Corps de ballet du Bolchoï

C’est l’histoire d’un soldat au retour de la guerre. Usé et meurtri, il aspire à retrouver son foyer. Il ne possède pour seules richesses qu’un vieux manteau en guenilles et son violon. En chemin, le soldat rencontre un vieillard, qui lui propose l’échange suivant : le violon contre un livre magique qui fera de lui un homme riche. De l’or, de la viande, du vin et des cigarettes contre quelques notes de musique… Comment refuser ce pacte quand on est démuni ? Le soldat suivra le Diable et, pensant conquérir la liberté, s’aliènera totalement. Contrat, argent, tromperie… Ne sont-ce pas là des mots d’une extrême actualité ? Pour donner un nouveau souffle à cette suite-ballet composée par Stravinsky en 1918 sur base d’un conte russe traditionnel, le metteur en scène Jean-Michel D’Hoop imagine un dispositif scénique particulièrement inventif, un cercle au cœur duquel prennent place les sept musiciens de l’orchestre et leur chef et autour duquel gravitent l’acteur-soldat-manipulateur et le narrateur. Pour illustrer le combat intérieur auquel est confronté le soldat, Natacha Belova a réalisé de somptueuses marionnettes, véritables excroissances du corps de l’acteur, qui composent sa face sombre et inquiétante. L’œuvre avait fait grand bruit à sa création au sortir de la première Guerre mondiale par le côté novateur et ironique de sa musique, plus proche de l’esthétique des baraques de foire et des cabarets jazz que des traditionnels opéras de chambre. L’adaptation ici offerte lui confère onirisme, modernité et pertinence.

Après le succès du Lac des Cygnes en 2012, le Moscou Théâtre Ballet revient une nouvelle fois en Belgique pour présenter le spectacle Roméo et Juliette.Roméo et Juliette, est un ballet en trois actes de Sergueï Prokofiev, composé durant le printemps et l'été 1935, peu après le retour du compositeur en Union soviétique. Il est basé sur la pièce éponyme de William Shakespeare.L'histoire se déroule à Vérone, en Italie au XVIème siècle. Deux familles puissantes et rivales, les Montaigu (Roméo) et les Capulet (Juliette), s'affrontent perpétuellement. Les deux jeunes gens issus des deux familles rivales vont tenter de s’aimer. Malgré leurs efforts ils mourront tous les deux et ne pourront s’aimer que dans l’au-delà.C’est un des ballets les plus appréciés en raison de la mélodie, de la rythmique et du caractère mémorable des thèmes principaux dont la célèbre et sinistre « Danse des chevaliers ».Roméo et Juliette ou l’amour fou, présenté par une troupe d’excellence.

Inspiré du grand classique d’Honoré de Balzac, Les Illusions perdues est un ballet récent, créé à Moscou en 2011 par Alexeï Ratmanski et dont la dramaturgie a été revue par le comédien, scénariste et réalisateur français Guillaume Gallienne. Adaptation stylisée, pour la danse et pour le drame, de l’univers foisonnant du roman, ce ballet au parfum très français mêle amours contrariées, ambition et désillusion avec le Paris du 19ème sièce pour toile de fond.

L'histoire : Lucien, jeune provincial et compositeur en herbe, part à la conquête des scène parisiennes à la recherche de la gloire. Rapidement, son succès l’aveugle et il trahit amis et amour…

Musique : Leonid Desyatnikov
Chorégraphie : Alexeï Ratmanski
Consultant à la dramaturgie : Guillaume Gallienne
Avec les Etoiles, les Solistes et le Corps de ballet du Bolchoï

La sublissime Renée Fleming revient à l’un de ses rôle-phares en chantant l’envoûtant « Chant à la lune » de cet émouvant et féerique opéra de Dvořák . Le ténor Piotr Beczala partage l’affiche dans le rôle du prince ; Dolora Zajick est Ježibaba, tout cela sous la houlette du jeune et dynamique chef d’orchestre Yannick Nézet-Séguin.

La sublissime Renée Fleming revient à l’un de ses rôle-phares en chantant l’envoûtant « Chant à la lune » de cet émouvant et féerique opéra de Dvořák . Le ténor Piotr Beczala partage l’affiche dans le rôle du prince ; Dolora Zajick est Ježibaba, tout cela sous la houlette du jeune et dynamique chef d’orchestre Yannick Nézet-Séguin.

Russie, 1874, la belle et ardente Anna Karénine jouit de tout ce à quoi ses contemporains aspirent : mariée à un haut fonctionnaire du gouvernement à qui elle a donné un fils, elle a atteint un éminent statut social à Saint-Pétersbourg. À la réception d’une lettre de son incorrigible séducteur de frère Oblonski, la suppliant de venir l’aider à sauver son mariage, elle se rend à Moscou. Au cours de son voyage, elle rencontre la comtesse Vronski que son fils, un charmant officier de la cavalerie, vient accueillir à la gare. Quelques brefs échanges suffisent pour éveiller en Anna et Vronski une attirance mutuelle.

Synopsis :
Russie, 1874, la belle et ardente Anna Karénine jouit de tout ce à quoi ses contemporains aspirent : mariée à Karénine, un haut fonctionnaire du gouvernement à qui elle a donné un fils, elle a atteint un éminent statut social à Saint-Pétersbourg. À la réception d’une lettre de son incorrigible séducteur de frère, la suppliant de venir l’aider à sauver son mariage, elle se rend à Moscou. Au cours de son voyage, elle rencontre la comtesse Vronski que son fils, un charmant officier de la cavalerie, vient accueillir à la gare. Quelques brefs échanges suffisent pour éveiller en Anna et Vronski une attirance mutuelle...

Cette épopée représentative du style de Borodine, célèbre pour ses Danses polovtsiennes, a fait son apparition au Met il y a presque un siècle. La nouvelle production de Dimitri Tcherniakov est un voyage psychologique brillant dans l’esprit tourmenté de son héros, avec en toile de fond la fondation de la nation russe. Le célèbre baryton-basse Ildar Abdrazakov s’approprie ce rôle-titre conséquent, sous la direction de Gianandrea Noseda.

Hij is te gast in de meest prestigieuze operahuizen en blinkt niet alleen uit in Mozart en Verdi, maar ook in de grote rollen uit het Russische opera-repertoire. De bariton Dmitri Hvorostovsky is bovendien een gedreven vertolker van Russische liederen. Hij verzorgde eerder al twee recitals in de Munt en komt dit seizoen terug om ons in de taal van Poesjkin te betoveren met liederen van Tsjajkovski en Rachmaninov. Hij zal ook werken brengen van twee pianisten en virtuoze componisten uit de 19de eeuw: de post-romanticus Nikolaj Medtner en Franz Liszt, die moeilijk in één vakje te plaatsen is en wiens liederen een miskend onderdeel van zijn werk vormen. Afspraak met een magistrale stem in een briljant en ongewoon programma.

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Présent sur les scènes lyriques les plus prestigieuses où il s’illustre avec le même talent dans Mozart et Verdi que dans les grands rôles de l’opéra russe, le baryton Dmitri Hvorostovsky est également un formidable interprète du répertoire mélodique de son pays natal. Déjà accueilli à la Monnaie pour deux récitals, il revient nous enchanter dans la langue de Pouchkine avec des lieder de Tchaïkovski et de Rachmaninov, mais nous propose aussi les mélodies de deux pianistes et compositeurs virtuoses du XIXe siècle: le post-romantique Nikolaï Medtner et l’inclassable Franz Liszt, dont les lieder forment une part assez méconnue de son œuvre. Rendez-vous avec une voix d’or pour un programme brillant et insolite.

Cette épopée représentative du style de Borodine, célèbre pour ses Danses polovtsiennes, a fait son apparition au Met il y a presque un siècle. La nouvelle production de Dimitri Tcherniakov est un voyage psychologique brillant dans l’esprit tourmenté de son héros, avec en toile de fond la fondation de la nation russe. Le célèbre baryton-basse Ildar Abdrazakov s’approprie ce rôle-titre conséquent, sous la direction de Gianandrea Noseda.

John Neschling direction - Nikita Boriso-Glebsky violon - Orchestre Philharmonique Royal de Liège
Ottorino Respighi, Belkis, regina di Saba
Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto pour violon et orchestre n° 5, KV 219
Sergey Rakhmaninov, Danses symphoniques, op. 45
L’OPRL a ses chouchous et le jeune violoniste russe Nikita Boriso-Glebsky est de ceux-là depuis sa belle position au Concours Reine Elisabeth 2009. Habitué du paysage musical belge, il s’est formé à la Chapelle dans la classe de Augustin Dumay. Depuis, le Concours Tchaïkovski l’a aussi couronné. « Tout témoigne chez le jeune Russe d’un immense talent, étayé par une formation musicale et technique approfondie où reste préservée une précieuse spontanéité. » (La libre Belgique, 2009)

Andrey Boreyko direction - Julian Rachlin violon - Orchestre National de Belgique
Valentin Silvestrov, The Messenger
Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto pour violon et orchestre n° 3, KV 216
Dmitry Shostakovich, Symphonie n° 8, op. 65
pré-talk avec soliste Julian Rachlin (19:00)
Julian Rachlin, enfant prodige, est aujourd’hui un musicien complet et polyvalent. Ce violoniste talentueux, qui se produit avec les plus grands de notre monde, est aussi altiste et chef d’orchestre. Sa richesse sonore s’exprime pleinement dans les mélodies douces du Concerto pour violon n° 3 de Mozart, son premier concerto abouti pour cet instrument. Boreyko nous offrira ensuite de la musique russe - contemporaine dans le cas de Valentin Silvestrov. Son Messenger est un hommage musical à son épouse défunte. Dans sa monumentale Symphonie n° 8, Chostakovitch rend ensuite hommage aux victimes de la Seconde Guerre mondiale.

Andrey Boreyko direction - Julian Rachlin violon - Orchestre National de Belgique
Valentin Silvestrov, The Messenger
Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto pour violon et orchestre n° 3, KV 216
Dmitry Shostakovich, Symphonie n° 8, op. 65
pré-talk avec soliste Julian Rachlin (19:00)
Julian Rachlin, enfant prodige, est aujourd’hui un musicien complet et polyvalent. Ce violoniste talentueux, qui se produit avec les plus grands de notre monde, est aussi altiste et chef d’orchestre. Sa richesse sonore s’exprime pleinement dans les mélodies douces du Concerto pour violon n° 3 de Mozart, son premier concerto abouti pour cet instrument. Boreyko nous offrira ensuite de la musique russe - contemporaine dans le cas de Valentin Silvestrov. Son Messenger est un hommage musical à son épouse défunte. Dans sa monumentale Symphonie n° 8, Chostakovitch rend ensuite hommage aux victimes de la Seconde Guerre mondiale.

Satire des années 20, L’Age d’or est un ballet savoureux, original et réjouissant sur fond de parodies musicales cabaret et jazz . Cette version chorégraphique créée par Yuri Grigorovich, séduit par son rythme effréné, son intrigue passionnée et la variété de ses danses (classique, néo-classique, libre, grotesque, folklorique et sportive). Au milieu de ce tourbillon féérique, les duos de Boris et de Rita flottent, baignés de poésie.

L'histoire : En 1923, dans une ville balnéaire du sud de l’Union soviétique où commerce et mafia sont florissants, Boris tombe amoureux de Rita, danseuse du cabaret L’Age d’or et amie du gangster local…

Musique : Dmitri Chostakovitch
Chorégraphie : Yuri Grigorovich
Avec les Etoiles, les Solistes et le Corps de ballet du Bolchoï

Andrey Boreyko direction - Julian Rachlin violon - Orchestre National de Belgique
Valentin Silvestrov, The Messenger
Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto pour violon et orchestre n° 3, KV 216
Dmitry Shostakovich, Symphonie n° 8, op. 65
Julian Rachlin, enfant prodige, est aujourd’hui un musicien complet et polyvalent. Ce violoniste talentueux, qui se produit avec les plus grands de notre monde, est aussi altiste et chef d’orchestre. Sa richesse sonore s’exprime pleinement dans les mélodies douces du Concerto pour violon n° 3 de Mozart, son premier concerto abouti pour cet instrument. Boreyko nous offrira ensuite de la musique russe - contemporaine dans le cas de Valentin Silvestrov. Son Messenger est un hommage musical à son épouse défunte. Dans sa monumentale Symphonie n° 8, Chostakovitch rend ensuite hommage aux victimes de la Seconde Guerre mondiale.

Valery Gergiev direction - Daniil Trifonov piano - London Symphony Orchestra
Olivier Messiaen, L'Ascension, quatre méditations symphoniques
Frédéric Chopin, Concerto pour piano et orchestre n° 2, op. 21
Alexander Skryabin, Symphonie n° 3, op. 43, "Le poème divin"
Après une visite avec son Mariinsky, Valery Gergiev nous revient avec le London Symphony Orchestra dont il est le directeur artistique depuis 2007. Et avec lui, il emmène un tout jeune pianiste russe absolument extraordinaire, Daniil Trifonov, vainqueur du dernier concours Tchaïkovski. Voici ce qu’en dit la grande Martha Argerich : « … Il possède tout et plus encore. Ce qu’il fait avec ses mains est techniquement incroyable… Je n’ai jamais entendu quelque chose de semblable. »

Otava-Yo est un sextet russe originaire de Saint-Pétersbourg mêle malicieusement instruments classiques, celtiques et contemporains dans des arrangements folks audacieux. 
Créé en 2005, le groupe revisite avec un humour désarmant des chansons de la génération qui le précède, qu’il considère comme des airs devenus véritablement traditionnels de l’ancien monde soviétique, et injustement oubliés. 
Les 6 musiciens cultivent l’autodérision, affichant un look en adéquation totale avec les stéréotypes associés à leur pays. 
Chapka en éventail et débardeur de coton blanc sans manches façon marcel, ils affectent un élan nostalgique pour les plaisirs simples de la campagne d’autrefois, « otava » signifiant d’ailleurs « herbe poussée sur place ».
Souvent qualifiés de « bouffons modernes », les membres d’Otava-Yo ont démontré leur capacité à rassembler les foules par leur « groove » accessible et séduisant, et à donner naissance à un « beat russe » inédit n’ayant d’autre ambition que d’éclairer les visages et faire éclore les sourires.
Très populaires au sein de leur ville, ils s’y produisent très régulièrement. En 2011 et 2012, ils ont également écumé les célèbres festivals folk d’Europe. Dernièrement, ils ont reçu le prix du Bratislava’s Humor Academy. Leur vidéo « The tale of Ivan Groove » est n°1 du World Music Network’s October Video Chart et a été visitée à 80.000 reprises entre avril et septembre 2012 sur Youtube.
Artistes :

• Alexey Belkin, chant, flûte russe, psaltérion, cornemuse
• Dmitrii Shikhardin, chant, violon
• Alexey Skosyrev, chant, guitare
• Petr Sergeev, derbouka, percussions
• Iuliia Usova, chant, violon
• Timur Sigidin, guitare basse
  Merci de tout cœur, car c'est « на ять [ѣ] » que de préserver cette lettre « ио [ё]».
  Folk band "Otava yo" from Russia performing live at ICCR  par WildFilmsIndia sur youtube.com

Jerusalem String Quartet
Dmitry Shostakovich Quatuor à cordes n° 1, op. 49, Quatuor à cordes n° 2, op. 68, Quatuor à cordes n° 3, op. 73
Dans la très riche littérature pour quatuors à cordes, le corpus (15 chefs-d’œuvre !) de Dmitri Chostakovitch est un incontournable, monument unique composé au cœur du XXe siècle. Il couvre toute la période de maturité du compositeur russe. Le premier quatuor est composé relativement tard, en 1938 : à l’époque, Chostakovitch avait 32 ans et était déjà l’auteur de 5 symphonies et de 3 ballets. La dernière œuvre du genre date de 1974, quelques mois avant la mort du compositeur. Ces quatuors s’entendent comme le témoignage poignant d’un homme et compositeur ayant vécu les années les plus noires de la dictature stalinienne.

Jerusalem String Quartet
Dmitry Shostakovich Quatuor à cordes n° 4, op. 83, Quatuor à cordes n° 5, op. 92, Quatuor à cordes n° 6, op. 101
Dans la très riche littérature pour quatuors à cordes, le corpus (15 chefs-d’œuvre !) de Dmitri Chostakovitch est un incontournable, monument unique composé au cœur du XXe siècle. Il couvre toute la période de maturité du compositeur russe. Le premier quatuor est composé relativement tard, en 1938 : à l’époque, Chostakovitch avait 32 ans et était déjà l’auteur de 5 symphonies et de 3 ballets. La dernière œuvre du genre date de 1974, quelques mois avant la mort du compositeur. Ces quatuors s’entendent comme le témoignage poignant d’un homme et compositeur ayant vécu les années les plus noires de la dictature stalinienne.

Jerusalem String Quartet
Dmitry Shostakovich Quatuor à cordes n° 7, op. 108, Quatuor à cordes n° 8, op. 110, Quatuor à cordes n° 9, op. 117
Dans la très riche littérature pour quatuors à cordes, le corpus (15 chefs-d’œuvre !) de Dmitri Chostakovitch est un incontournable, monument unique composé au cœur du XXe siècle. Il couvre toute la période de maturité du compositeur russe. Le premier quatuor est composé relativement tard, en 1938 : à l’époque, Chostakovitch avait 32 ans et était déjà l’auteur de 5 symphonies et de 3 ballets. La dernière œuvre du genre date de 1974, quelques mois avant la mort du compositeur. Ces quatuors s’entendent comme le témoignage poignant d’un homme et compositeur ayant vécu les années les plus noires de la dictature stalinienne.

Jerusalem String Quartet
Dmitry Shostakovich Quatuor à cordes n° 10, op. 118, Quatuor à cordes n° 11, op. 122, Quatuor à cordes n° 12, op. 133
Dans la très riche littérature pour quatuors à cordes, le corpus (15 chefs-d’œuvre !) de Dmitri Chostakovitch est un incontournable, monument unique composé au cœur du XXe siècle. Il couvre toute la période de maturité du compositeur russe. Le premier quatuor est composé relativement tard, en 1938 : à l’époque, Chostakovitch avait 32 ans et était déjà l’auteur de 5 symphonies et de 3 ballets. La dernière œuvre du genre date de 1974, quelques mois avant la mort du compositeur. Ces quatuors s’entendent comme le témoignage poignant d’un homme et compositeur ayant vécu les années les plus noires de la dictature stalinienne.

Shostakovich string quartets. Jerusalem String Quartet
Dmitry Shostakovich Quatuor à cordes n° 13, op. 138, Quatuor à cordes n° 14, op. 142, Quatuor à cordes n° 15, op. 144
Dans la très riche littérature pour quatuors à cordes, le corpus (15 chefs-d’œuvre !) de Dmitri Chostakovitch est un incontournable, monument unique composé au cœur du XXe siècle. Il couvre toute la période de maturité du compositeur russe. Le premier quatuor est composé relativement tard, en 1938 : à l’époque, Chostakovitch avait 32 ans et était déjà l’auteur de 5 symphonies et de 3 ballets. La dernière œuvre du genre date de 1974, quelques mois avant la mort du compositeur. Ces quatuors s’entendent comme le témoignage poignant d’un homme et compositeur ayant vécu les années les plus noires de la dictature stalinienne.

Christian Arming direction - Dezsö Ranki piano - Orchestre Philharmonique Royal de Liège
Guillaume Lekeu, Adagio pour cordes, op. 3
Bela Bartok, Concerto pour piano et orchestre n° 3, Sz 119, BB 127
Sergey Prokofiev, Roméo et Juliette, extraits
Qui mieux qu’un Hongrois pour interpréter la musique de son pays natal ? Surtout quand celle-ci est empreinte d’éléments folkloriques… La réponse : personne ! C’est pourquoi l’OPRL offre le podium à Deszö Ranki - considéré comme le spécialiste du genre - pour le3e Concerto pour piano de Bartók. Viennent compléter le programme, la plus célèbre œuvre symphonique du Liégeois Lekeu et des extraits du ballet Roméo et Juliette de Prokofiev.

Venez découvrir en famille une musique directement inspirée des contes des Milles et une nuits. Le compositeur Rimski-Korsakov, grand représentant de la musique russe du XIXe siècle, s’est plongé de ces histoires populaires pour composer Shéhérazade. Dans cette pièce en quatre mouvements, vous reconnaissez grâce à l’instrumentation les deux principaux personnages : Shéhérazade et le sultan. Un atout qui rend ce chef-d’œuvre accessible, occasion parfaite pour venir en famille à ce concert. Par le biais d’un atelier préparatoire avant le concert, basé sur le chant, les battements de mains et de pieds, le body-clapping ou autres jeux rythmiques, vous prenez part intégralement à l’interprétation de ce conte musical riche en couleurs aux côtés des musiciens de l’Orchestre National de Belgique.

Ontdek met het hele gezin het kleurrijke muzikaal sprookje Sheherazade, gecomponeerd door Rimski-Korsakov, een grote naam uit de 19e-eeuwse Russische muziek. Volkse verhalen lagen aan de oorsprong van de compositie. In dit stuk in vier bewegingen kan het publiek de twee belangrijkste personages, Sheherazade en de sultan, herkennen aan de instrumentatie. Een element dat dit meesterwerk toegankelijk maakt voor iedereen. Dit is meteen ook een uitgelezen gelegenheid om je kinderen mee te nemen naar een concert. Ze worden uitgenodigd om actief mee te doen door middel van handgeklap, body clapping en andere ritmische spelletjes. Na een voorbereidend atelier vóór het concert nemen jullie deel aan de uitvoering van dit kleurrijke sprookje door de muzikanten van het Nationaal Orkest van België.

Grigory Sokolov est incontestablement l'un des plus grands pianistes de notre époque. Cette véritable légende ne donne que peu de concerts au cours d'une saison, et ce dans quelques salles choisies. Le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles a le privilège d'être parmi celles-là ! Chacun de ses concerts est un événement.
Au programme : 
Franz Schubert 4 Impromptus, op. 90, D 899, 3 Klavierstücke, D 946
Frédéric Chopin, Sonate n° 3, op. 58

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Grigory Sokolov, een van de grote klaviervirtuozen van vandaag, is een ware legende. De teruggetrokken Russische pianist geeft elk seizoen slechts enkele recitals, in de zalen van zijn keuze. Het Paleis voor Schone Kunsten van Brussel mag zich tot de gelukkigen prijzen! Elk concert is een evenement op zich. Gezien zijn recital verplaatst is van november naar juni, is zijn programma gedeeltelijk gewijzigd. Zo speelt hij o.m. de Derde sonate van Chopin. Maar wat hij voor het tweede deel in petto heeft, daar is het nog even op wachten...

Evgeny Kissin piano
Franz Schubert, Sonate pour piano, op. 53, D 850
Alexander Skryabin Sonate-Fantaisie n° 2, op. 19, Etudes, op. 8, nos. 2 - 4 - 5 - 8 - 9 - 11 - 12
Quels plaisir et privilège d’accueillir Evgeny Kissin après quelques saisons d’absence. Cet enfant prodige est devenu un artiste d’exception. La première partie de son récital, il la consacre à la Sonate en ré majeur de Schubert, œuvre placée sous le signe d’une joie conquérante et d’une irrésistible énergie. Place ensuite à Scriabine, dont les premières œuvres - comme celles de ce programme - sont encore fortement influencées par Chopin.